いきなりミュージシャン徹底攻略ガイド

いきなりミュージシャンとは？【レトロゲームプロフィール】

ファミコンが急にシンセになったらどうなるかを、そのまま遊びにしたのがいきなりミュージシャンです。

世界地図から国を選んで伴奏リズムを決め、十字キーとボタンだけでメロディを即興演奏します。

音色はバイオリンやフルートなどに切り替えられ、録音と再生で自分の演奏を聴き返せるのも気持ちいいところです。

このページでは概要から遊び方、つまずきやすいコツ、詰み回避の考え方、中古で損しない買い方までを最短ルートでまとめます。

結論だけ先に言うと、最初は箱説付きだと画面の意味が一気に分かり、リズムは遅めを選ぶほど“それっぽく”仕上がります。

面白さの芯は、難しい作曲をしなくても雰囲気のある伴奏に乗せて音が出せて、家族や友だちと笑いながら盛り上げられるところです。

いきなりミュージシャンの紹介（概要・ストーリーなど）

いきなりミュージシャンは、物語を追うゲームというより“ファミコンで演奏して遊ぶソフト”です。

発売時期や企画の立ち位置を押さえると、何を期待すべきかが一瞬で整理できます。

ここでは概要を先に固めて、次の章で最短で音を出す手順に繋げます。

最初にありがちな勘違いとして、作曲ツールのように音符を並べるタイプではない点だけ先に意識しておくと迷いません。

発売年・対応ハード・ジャンル

いきなりミュージシャンは1987年にファミリーコンピュータ向けに発売された音楽ソフトです。

発売は東京書籍で、トンキンハウス名義として語られることも多く、教育色のある企画として存在感が独特です。

開発クレジットはMUSICAL PLAN表記で、ゲームというより“家庭用シンセの入門”に寄せた作りになっています。

基本は1人で遊べますが、DUETのように2人で掛け合い演奏を楽しめる設計もあり、版差で悩む要素が少ないのも助かります。

まずはこの前提を踏まえて、次の項目で「何を目的に遊ぶソフトなのか」をはっきりさせます。

ストーリー／目的（ネタバレなし）

いきなりミュージシャンの目的は、決められたゴールに到達することより、伴奏に合わせて“いい感じのメロディ”を作って遊ぶことです。

世界地図から国を選んでリズムの雰囲気を決め、画面上のシンセに戻って音色やエフェクトを整えてから演奏に入ります。

録音して再生すれば「今の良かった」を残せるので、上手い下手よりも安定して気持ちよく鳴らす遊び方が向いています。

派手なイベントはありませんが、家族の誕生日にそれっぽい伴奏でメロディを乗せるだけで、ちゃんと場が温まるタイプのソフトです。

次は、その“それっぽさ”を支える仕組みを具体的に見ていきます。

ゲームシステムの要点（何が面白い？）

いきなりミュージシャンの面白さは、伴奏が先に走ってくれて、あなたはメロディ担当として乗るだけで成立するところです。

シンセ画面では各パートの音量をON/OFFでき、音色はバイオリンやフルート、トランペット、ピアノの4種類から選べます。

さらにBボタンでエフェクトを設定でき、チョーキングやビブラートなどを使うと、少ない音でも最短で“泣ける感じ”が出せます。

録音と再生があるので、弾きっぱなしで終わらず、試行錯誤が自然に回るのも強みです。

ただし黒鍵を使えないモードがあったり、テンポが速いと入力が追いつきにくいので、次の項目で難易度感も含めて整理します。

難易度・クリア時間の目安

いきなりミュージシャンは“クリア”を目指すタイプではないので、遊ぶ時間は気分次第です。

難易度の正体は、十字キーで鍵盤を移動しながらリズムに乗る入力の忙しさで、テンポが上がるほど安定させるのが難しくなります。

逆に言うと、遅めの伴奏を選び、Aボタンの押し離しで息継ぎを作るだけで、短時間でも“それっぽい演奏”に到達できます。

上達の目安は、最初の10分で音が途切れずに繋がるようになり、次の30分で自分の定番フレーズが増える感じです。

ここまで掴めたら、次の項目で「刺さる人」「合わない人」を判断して、ムダ買いを防ぎます。

いきなりミュージシャンが刺さる人／刺さらない人

いきなりミュージシャンが刺さるのは、上手さより雰囲気を優先して“音で遊ぶ”のが好きな人です。

音符を並べて作曲したい人より、伴奏に合わせて即興で鳴らし、録音して聴き返すことに楽しさを見いだせる人に向きます。

逆に刺さらないのは、黒鍵を含む自由な鍵盤演奏をしたい人や、テンポの速い曲を正確に弾くことを最短で求める人です。

十字キー入力のクセを“味”として楽しめるかどうかで評価が割れやすいので、迷う場合は次章の「最初の30秒」を読んでから判断すると安全です。

次は、実際にどう触れば音が出るかを、画面の見方から順に詰めます。

いきなりミュージシャンの遊び方

いきなりミュージシャンは、理解すると一気に楽しくなるタイプなので、まずは操作の流れを一直線に覚えるのが近道です。

この章では「タイトルでモード選択→地図でリズム選択→シンセ画面で設定→演奏」の順に、最短で音が出る手順を固めます。

よくあるミスは、シンセ画面のスイッチ設定を触れていないせいで音が薄く感じたり、テンポ選びでいきなり難しくしてしまうことです。

各項目はそのまま次の章の攻略にも繋がるので、まずは“迷わない形”に整えます。

基本操作・画面の見方

いきなりミュージシャンの基本は、十字キーでカーソルを動かしてスタートで決定し、シンセ画面に入るところから始まります。

演奏中の設定変更はセレクトでカーソルを出し、十字キーで触りたいスイッチへ移動してAボタンで切り替える流れです。

エフェクトはBボタンで設定する方式で、チョーキングやビブラートなどを使うと、単音でも安定して表情が出ます。

地図画面へはマップスイッチで切り替えられ、世界のどこを選ぶかで伴奏のノリが変わるので、最初は日本や分かりやすいリズムから触ると楽です。

画面のVUメーターは各パートの鳴り具合の目安なので、音が出ているのに聞こえない時の確認にも使えます。

基本ループ（何を繰り返すゲーム？）

いきなりミュージシャンの基本ループは、地図でリズムを決めて、シンセ画面で音色と音量を整え、伴奏に乗せてメロディを弾き、録音して聴き返す流れです。

音量スイッチでパートを消したり足したりすると、同じメロディでも雰囲気が変わり、最短で“演奏してる感”が出ます。

録音したら再生して「どこが走ったか」「エフェクトが強すぎないか」を確認し、気になるところだけ直すのが上達の近道です。

慣れてきたらDUETやVS COMPを選び、相手の演奏に合わせて掛け合いすることで、同じ操作でも遊びの幅が増えます。

このループを回すために、次は序盤に何をすればいいかを、具体的な順番で固めます。

序盤の進め方（最初にやることチェック）

いきなりミュージシャンを起動したら、まずは1人用のモードを選び、十字キーで項目を合わせてスタートで決定します。

次に地図画面へ切り替えて国を選び、リズムの雰囲気が分かりやすいものを選んだら、シンセ画面へ戻ります。

シンセ画面では音量スイッチがONになっているかを見て、音色はまずピアノにして、安定して音の輪郭を掴むのが安全です。

あとは伴奏が流れている間に十字キーで鍵盤を移動し、Aボタンの押し離しでリズムの切れを作ると、短いフレーズでも急に“曲っぽく”なります。

最初の録音は長さより、音が途切れずに繋がった感触を掴むことを優先すると、その後がスムーズです。

初心者がつまずくポイントと対処

いきなりミュージシャンで多い詰まりは「音が出ない」「テンポに追いつかない」「音が飛ぶ」の3つです。

音が出ない時は、音量スイッチがOFFになっていないかと、VUメーターが動いているかを確認すると原因が切り分けられます。

テンポに追いつかない時は、先に遅いリズムへ変更し、Aボタンを押しっぱなしにせず“押して離す”で息継ぎを作ると、詰み回避になります。

音が飛ぶ時は、十字キーを長く押して一気に移動しようとせず、Aを離したタイミングで左右に一段だけ移す意識にすると安定します。

ここまで押さえたら、次章では「上達するための練習法」を、序盤から終盤までの流れに落とし込みます。

いきなりミュージシャンの攻略法

いきなりミュージシャンの攻略は、勝ち負けより“気持ちよく鳴らす再現性”を作ることです。

この章では音色とエフェクトを“装備”だと思って選び方を決め、入力のコツを積み上げて安定した演奏に寄せます。

よくあるミスは、最初から速いリズムで頑張りすぎて指が忙しくなり、結果として音がバラけることです。

各項目を順に試すだけで、上達のスピードが変わるので、肩の力を抜いて進めてください。

序盤攻略：最優先で取る装備／技／アイテム

いきなりミュージシャンで最優先の“装備”は、音色をピアノにして輪郭を掴み、次にトランペットで伸びを出す流れです。

エフェクトはビブラートやトレモロが分かりやすく、押しどころを決めるだけで、最短で表情が付くのが強みです。

序盤の“技”としては、Aボタンを押しっぱなしにせず、伴奏の区切りでAを離してすぐ押し直し、ブレスのような切れを作ることです。

これだけで単音でもメロディが前に出て、音が鳴りっぱなしだった頃より一段“演奏感”が出ます。

次は、この基本を崩さずに引き出しを増やす練習に入ります。

中盤攻略：効率の良い稼ぎ（経験値／お金）

いきなりミュージシャンの“稼ぎ”は経験値やお金ではなく、使えるフレーズのストックを増やすことだと思うと上手く回ります。

おすすめは、同じリズムで2分だけ録音し、最初の1分は同じ音を刻み、次の1分で左右に1段だけ動かして変化を付ける練習です。

この時、Aを押して離す回数を少しずつ増やすと、リズムに合っている感が増え、安定して聞かせられるようになります。

聴き返して「走った」「遅れた」と感じた場所が分かったら、そこだけ短く録音し直して繰り返すと効率が良いです。

次は、いよいよ“速いテンポ”というラスボスに対する考え方です。

終盤攻略：詰み回避とラスボス対策

いきなりミュージシャンのラスボスは、テンポの速いリズムで入力が追いつかず、音が崩れてしまう状況です。

対策はシンプルで、まずは伴奏の音量を落としてメロディだけに集中し、次にエフェクトのオートフレーズを活かして“少ない入力で派手に聴こえる状態”を作ります。

速いテンポほど、長いフレーズを欲張るより、短い音を区切って置く方が詰み回避になります。

どうしても崩れる時は、リズム自体を一段遅く戻して録音し、完成形を先に作ってから速度を上げると成功率が上がります。

次は、よくある負けパターンごとの“安定戦術”をまとめます。

ボス別の安定戦術（負けパターン→対策）

いきなりミュージシャンの負けパターンは、リズムに置いていかれる、音が飛ぶ、エフェクトが暴れて汚くなる、のように原因が分かれます。

リズムに置いていかれる時は、Aの押し離しを減らしてまずは一定の間隔に揃え、慣れてから回数を増やすのが安定です。

音が飛ぶ時は、Aを離した瞬間に左右へ一段だけ移す意識にし、十字キーを長押ししないことが効きます。

エフェクトが暴れる時は、ビブラートなど分かりやすいものを一点だけ使い、Bを連打しないと音がまとまりやすいです。

この型を持っておくと、どのリズムでも立て直せるようになります。

取り返しのつかない要素（取り逃し防止）

いきなりミュージシャンはRPGのような取り逃しは少ないですが、録音した演奏は上書きで消える可能性があるので扱いだけは注意です。

「今の良かった」と感じたら、まず再生して耳で確認し、もう一度同じ設定で録音してバックアップのように残すと安心です。

また、シンセ画面や地図画面から戻る操作としてリセットが案内される場面があるため、勢いで押してしまうと演奏が止まり、気持ちが切れやすい点が注意点です。

録音前に音色と音量の設定を固めておくと、やり直しのストレスが減って続けやすくなります。

次は、攻略というより“遊びの幅を広げる小ネタ”をまとめます。

いきなりミュージシャンの裏技・小ネタ

いきなりミュージシャンは派手なコマンド裏技より、機能の使い分けで体験が変わるタイプです。

ここではエフェクトや音量スイッチの活かし方、意外と見落としがちなモード選びなど、近道になる小ネタを集めます。

最初に覚えるべき罠は、全部盛りにすると音が濁りやすい点で、引き算の方が“上手く聴こえる”ことが多いです。

各項目を試しながら、自分の定番を作ってください。

有名な裏技一覧（効果／手順）

いきなりミュージシャンで一番効くのは、Bボタンのエフェクトを“使う場所を決める”ことです。

ビブラートやトレモロを常時かけるより、フレーズの最後だけに入れる方が輪郭が残り、安定して上手く聴こえます。

チョーキングやポルタメントは、音を伸ばす場面で少し足すと効果が分かりやすく、短い入力でも演奏が豊かになります。

オートフレーズは速いテンポで特に強く、少ない操作で“超絶っぽい”動きが出るので、ラスボス対策としても使えます。

まずは1つだけ選び、録音して聴き比べると自分に合うものが見つかります。

稼ぎ系テク（経験値・お金・アイテム）

いきなりミュージシャンの“稼ぎ”にあたるのは、右手と左手のシンクロ感を早く作る練習です。

コツは、リズムに合わせてAを押して離し、すぐ押し直す動きを繰り返して、息継ぎのような間を作ることです。

その上で、Aを離した隙に十字キーを左右へ一段だけ動かすと、音の移動が滑らかになり、最短で“走ってない演奏”になります。

慣れてきたら、ときどき1拍だけ休符のつもりでAを押さずに置くと、メロディが自然に聞こえやすいです。

録音して聴き返し、同じ所で崩れるなら、そこだけ短く練習するのが結局一番早いです。

隠し要素（隠しキャラ／隠しステージ等）

いきなりミュージシャンに分かりやすい隠しステージはありませんが、遊び方の“選択肢”自体が隠し要素のように効いてきます。

DUETやVS COMPを選ぶと、プレイヤーごとに音色やエフェクトを分けて設定でき、掛け合いができるだけで体験が別物になります。

また、グラフィックスイッチで表示を段階的に切り替えられるので、演奏に集中したい時は情報を絞り、録音を聴く時は表示を増やす、と使い分けると快適です。

地図の国選びも実質的なコンテンツなので、同じフレーズでも国を変えるだけで雰囲気が変わるところを試すと発見があります。

目に見える収集要素より、音の変化を探す遊びとして捉えると長持ちします。

バグ技の注意点（データ破損・再現性）

いきなりミュージシャンはセーブデータを抱えるタイプではないため、RPGのようなデータ破損リスクは相対的に少ないです。

ただし、録音中や画面切り替え中にリセットを多用すると、せっかくのテイクが途切れるので、まずは停止や再生の操作で区切りを付ける方が安定します。

再現性の低い挙動を狙って遊ぶより、エフェクトや音量の設定で音作りを詰めた方が、結果として“上手く聴こえる”方向に近道です。

もし動作が怪しい場合は、端子の状態や本体側の接触を整えたうえで、ゆっくりしたリズムから試すとトラブルが出にくいです。

次は、実際にこのソフトが評価されるポイントを良い点から整理します。

いきなりミュージシャンの良い点

いきなりミュージシャンは尖った企画ですが、刺さる人には替えがきかない良さがあります。

ここではテンポや設計、演出や音作り、やり込みの観点で、何が価値になるのかを具体例で整理します。

よくある誤解は「上手く弾けないと楽しめない」ですが、実際は安定して雰囲気を作る方向に寄せると満足度が上がります。

次の各項目で、良さを“使える形”にしていきます。

ゲーム性の良さ（テンポ／中毒性／設計）

いきなりミュージシャンの設計が上手いのは、伴奏側がしっかり走ってくれるので、メロディが多少ヨレても成立しやすいところです。

鍵盤が制限される場面があるのも、失敗しにくくするための安全装置として働き、初心者でも最短で“それっぽい音”に到達できます。

録音して再生する流れが自然に組み込まれているので、ただ弾いて終わりにならず、上達のループが勝手に回ります。

テンポを上げたくなる衝動と、上げるほど難しくなるギャップも良い意味で中毒性があり、気付くともう1テイクだけ、と続いてしまいます。

ゲームというより楽器の練習に近いのに、ゲームっぽく続けられるのが強みです。

演出・音楽・グラフィックの魅力

いきなりミュージシャンは、派手な演出より“音が主役”になる見せ方が特徴です。

VUメーターや五線譜表示など、今どこが鳴っているかが視覚的に追えるので、聞くだけでは分かりにくい部分も理解しやすいです。

音色は4種類と多くはありませんが、エフェクトを組み合わせると雰囲気が変わり、安定して“歌わせる感じ”を作れます。

グラフィックスイッチで表示の濃さを変えられるのも地味に便利で、演奏に集中したい時に情報を減らせるのが助かります。

結果として、見た目はシンプルでも“音に向き合う時間”が濃くなります。

やり込み要素（収集・周回・高難度）

いきなりミュージシャンのやり込みは、スコア稼ぎではなく「自分の型」を作る方向です。

国やリズムを変えて同じフレーズを当ててみると、伴奏側のノリが変わるだけで曲の表情が変わり、発見が続きます。

高難度に挑むなら、速いテンポでオートフレーズに頼りすぎず、短い音でリズムを立てる練習が安定します。

DUETやVS COMPにすると掛け合いが発生するので、同じ操作でも“会話”のような面白さが出て、遊びが長持ちします。

上達がそのまま成果になるので、気付くと練習が娯楽になっているタイプです。

いきなりミュージシャンの悪い点

いきなりミュージシャンは尖った分、現代目線だと不便に感じる点もはっきりあります。

ここではUIや操作の癖、理不尽に感じやすい部分、その回避策までをセットで書き、注意点を先に潰します。

読んだ後に「思ってたのと違う」を起こさないのが狙いです。

不便な点（UI／セーブ／ロード等）

いきなりミュージシャンの一番の不便さは、入力が十字キー中心で、速いテンポだとどうしても追いつきにくいことです。

また、作曲ソフトのように音符を並べて編集する機能はないため、演奏が崩れた部分だけを細かく直すのは苦手です。

録音があるとはいえ、取り扱いは“その場のテイクを残す”程度なので、長期的な保存や編集を期待すると版差以前に目的がズレます。

回避策としては、テンポを上げる前に遅いリズムで型を作り、エフェクトで聴こえ方を整える方が満足度が上がります。

不便さを理解したうえで、楽しむ方向を合わせるのが大事です。

理不尽ポイントと回避策（救済案）

いきなりミュージシャンが理不尽に感じやすいのは、テンポが上がるほど入力が追いつかず「自分が下手に感じる」ところです。

でも実際は、機械的な制約が先に来ているだけなので、回避策として“短い音を区切って置く”に寄せると一気に楽になります。

Aを押しっぱなしにせず、押して離して押し直す動きでブレスを作ると、安定して演奏らしさが出ます。

さらに、オートフレーズの力を借りれば速いテンポでも見栄えが作れるので、苦手な人ほど早めに触った方が救われます。

理不尽を根性で殴るより、仕組みに合わせる方が勝ちです。

現代目線で気になる点（人を選ぶ要素）

いきなりミュージシャンは、いわゆる“音ゲー”のように判定やスコアで遊ぶものではないので、目的が合わないと退屈に感じます。

黒鍵を自由に使った演奏を期待すると、ピアノモードの制限に物足りなさが出るかもしれません。

また、現代の音楽制作に慣れている人ほど、編集できない点や音色の少なさが気になりやすいので、注意点として最初に理解しておくとガッカリが減ります。

逆に、制限があるからこそ“雰囲気で勝つ”楽しさがあるので、用途を割り切れる人には刺さります。

次は、今この作品を遊ぶ現実的な方法を整理します。

いきなりミュージシャンを遊ぶには？

いきなりミュージシャンは現行ハードで気軽に買えるタイプとは限らないので、今遊ぶ手段を先に把握しておくと迷いません。

この章では公式の配信や復刻の有無、実機で必要なもの、中古で損しないチェック、現代環境での快適化までをまとめ、最短で遊べる状態にします。

ありがちな落とし穴は、接続環境の準備不足と、箱説の有無で遊びやすさが大きく変わる点です。

今遊べる環境（移植・配信・復刻の有無）

いきなりミュージシャンは、確認できた範囲では主要な公式サブスク系の配信ラインナップに常駐しているタイプではなく、基本は実機で遊ぶのが現実的です。

その代わり、内容はカセット1本で完結しており、周辺機器必須の特殊タイトルではないので、手に入ればすぐ遊べます。

もし手元にファミコン互換機やレトロ向けの実機環境があるなら、それを使うのが近道です。

公式の移植や復刻は時期によって動く可能性があるため、気になる人はタイトル名で定期的に確認すると安心です。

次は、実機プレイに必要なものを現代目線で整理します。

実機で遊ぶ場合に必要なもの（本体・接続）

いきなりミュージシャンを実機で遊ぶなら、ファミリーコンピュータ本体とカセット、電源、映像出力を現代のテレビに繋ぐための環境が必要です。

古い本体ほど接触や端子のクセが出やすいので、まずは安定して映る状態を作り、次に音が途切れないかを確認すると失敗が減ります。

演奏を楽しむソフトなので、画面より音が大事で、テレビ側の音量や出力先を整えるだけでも体験が変わります。

また、2人で遊ぶ場合はコントローラーを2つ使うので、接触が悪いと片側だけ反応が鈍くなり、安定しません。

まずは1人用で動作確認し、慣れてからデュエットに移る流れが安全です。

中古で買う時のチェック（状態・相場・注意点）

いきなりミュージシャンは中古流通で手に入れるのが一般的で、相場は状態と付属品で大きく動きます。

確認日2026-01-29時点の成約動向では、ソフト単体は数百〜数千円帯で動くことが多く、箱説付きは上振れしやすい印象です。

この作品は画面の機能理解が満足度に直結するので、可能なら説明書付きに寄せるのが最短です。

購入時は端子の汚れ、ラベルの状態、起動時の音切れを確認し、動作確認済み表記でも“音”まで確認できているかをチェックすると安心です。

価格は変動するので、過去落札や複数ショップの履歴を見てから決めると損が減ります。

快適に遊ぶコツ（セーブ手段・遅延対策など）

いきなりミュージシャンは反射神経よりリズム感が大事なので、入力の遅延や音の遅れが少ない環境ほど気持ちよく遊べます。

テレビ側にゲームモードがあるなら有効にし、音量のバランスを整えて伴奏が聞こえやすい状態にすると、安定して合わせられます。

シンセ画面の音量スイッチで伴奏パートを絞るのも効果的で、最初はメロディが埋もれないように引き算すると上達が早いです。

録音は“作品保存”というより練習の確認に使い、良いテイクが出たら同じ設定で再録して残すと、やり直しのストレスが減ります。

環境を整えたうえで、ゆっくりしたリズムから積み上げるのが結局一番の近道です。

いきなりミュージシャンのまとめ

いきなりミュージシャンは、ゲームの枠から少し外れて“音で遊ぶ体験”を家に持ち込んだ変わり種です。

ここまで読んだ内容を踏まえて、自分に合うかの結論と、始めるならどの順番が最短かを整理します。

最後に同系統のおすすめも添えるので、次に触る一本まで迷わない形にします。

結論：おすすめ度と合う人

いきなりミュージシャンは、作曲ツールではなく“即興でそれっぽく鳴らす”遊びとして捉えられる人にはおすすめです。

特に、家族や友だちとデュエットで掛け合いしたり、録音して笑い合ったりできる人は、尖りがそのまま魅力になります。

逆に、自由な鍵盤演奏や編集機能を求める人には合いにくいので、そこだけは注意点として先に割り切ると満足度が上がります。

総合すると、刺さる層には替えがきかない一方で、用途がズレると評価が割れやすい作品です。

次の項目で、始めるなら何からやればいいかを一本道にします。

最短で楽しむロードマップ（次にやること）

いきなりミュージシャンを最短で楽しむなら、まず1人用で遅めのリズムを選び、音色をピアノにして音量を整えてから演奏を始めます。

次に、Aの押し離しでブレスを作り、十字キーはAを離した瞬間に左右へ一段だけ動かす意識で、音の繋がりを安定させます。

録音して再生し、走った場所が分かったらそこだけ短く練習して、同じ設定で再録して残す流れが近道です。

慣れてきたらビブラートなど分かりやすいエフェクトを一点投入し、最後にDUETやVS COMPで掛け合いに挑戦すると、一気に遊びが広がります。

この順番なら、難しさに潰されず“それっぽさ”に早く到達できます。

次に遊ぶなら？同系統おすすめ作品

いきなりミュージシャンが気に入ったなら、音楽そのものを遊びにした作品を続けて触ると理解が深まります。

音の出し方をゲーム性に落とし込んだ作品としてはオトッキーが分かりやすく、音の気持ちよさをゲームのルールで味わえます。

体を動かす寄りの音楽体験に振りたいならダンスエアロビクスのような作品が方向性として近く、家で盛り上がれる系統です。

どちらも“上手さ”よりノリを楽しむと満足度が上がるので、近道は肩の力を抜くことです。

まずは今日、遅めのリズムで1テイク録って聴き返すところから始めてみてください。